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Belle surprise pour ma part.
Je n'attendais rien de particulier et j'ai finalement pris beaucoup de plaisir avec même l'impression de découvrir un album de Mùm avec un peu plus de chaleur pop. Le côté électro-glitch fonctionne bien - Restless feet & June sont très réussies - et c'est même le côté pop/folk (Mountains only knows) que j'apprécie le moins...
Parenthèse parfaite en attendant le prochain album des islandais de Mùm qui devrait débarquer dans le courant de l'année pour - espérons-le - notre plus grand plaisir.

Quelques notes pop pour commencer, une voix soul, suave, jolie mais plutôt classique,... "presque' trop familière (au sens beaucoup entendue) au monde du trip-hop. Angel eyes capte d'entrée l'attention grâce à une ligne de dubstep inattendue en son sein. Voilà qui intrigue...
A raison parce que Backchat monte tout de suite en puissance : quelques notes de piano, une trompette lumineuse sont les prémices d'un dubstep posé et bien senti. La voix s'est effacée et tout de suite on imprime : cet album n'est pas comme les autres. Il y a du beau monde ici et les arrangements ne sont pas en reste. On se laisse dès lors porter piste par piste entre électro-jazz à la bougie, ligne dustep simple et efficace, et classicisme trip-hop à l'ancienne.
Submotion orchestra a su digérer ses classiques en y intégrant juste ce qu'il faut de puissance dubstep pour un contraste tout en émotion. On pensera par moment au trop méconnu N.O.H.A et leur album Noise of human art (1997) qui avait su intégrer une composante drum'n bass dans le même esprit.
Mais la marque des très bons albums, c'est surtout cette montée en puissance au fil des écoutes : on ne cesse d'y découvrir des détails, des petits plus qui témoignent d'une vraie richesse doublée d'un savoir-faire assez impressionnant. Et lorsque survient Finest hour et sa ligne de violoncelle, ses petites notes de piano, son triangle, on se dit : Waw ! Bordel que c'est beau... La voix de Mrs Roby Wood trouve un prolongement parfait dans une ligne de trompette en forme d'ombre lumineuse : juste magique...
Seul petit regret, que cet album ne se clôture pas à cet instant, sur une note de trompette. Mais bon...
Mister Cob@lt : chapeau bas.

Merci à Keneda d'avoir su placer des mots sur un album relativement méconnu et sous-estimé. Trop pop sans doute. Et pourtant : Oh Lord !, Motorcycle angels et Pretty boy Floyd sont - de moins point de vue - l'une des meilleures entames pour un album trip-hop labellisé french touch. Accrocheur, riche et soigneusement rythmé : du très-très bel ouvrage. Et qui plus est, un album qui donne le sourire ! Pas si commun pour un genre plutôt dépressif...

Un album qui m'a aussi beaucoup déçu avec tout de même une réserve quant aux chroniques que j'ai pu trouver sur le web. The devil's walk ne fonctionne pas comme il le pourrait. En effet, la première partie est vraiment très belle. Comme beaucoup, j'ai découvert l'album avec Black water. Et cette piste est un petit trésor de l'électro-pop sauce glitch & lo-fi sur des nappes vocales veloutées. Grand bonheur ! Alors, lorsque j'ai découvert cet album, j'ai d'abord été emballé par son introduction étrangement légère et décalée quant au titre de l'album, tout à fait dans le style d'Apparat. Un peu plus loin, c'est Goodbye qui m'a enchanté avec plus de finesse et de complexité dans sa composition... goodbye. On aurait tant aimé que l'album se clôture ainsi. Magnifique EP que ça aurait été. Sauf que...
Sauf que la suite est moins glorieuse, plus facile et peu intéressante. Une seconde partie qui passera vite à la trappe, mais qui - en aucun - cas ne doit vous priver du bonheur de ses 16 premières minutes. Goodbye...

Un album qui fait écho à Views from the psychedelik deathcab avec l'ambiance, mais sans le feu de camp.

On a ici l'impression d'un zapping lo-fi à travers les enceintes d'une vieille radio posée sur le bitume d'une ville après-guerre diffusant du Morricone... atmosphère de western urbain.

Travail d'orfèvre : j'adore !

Orange Blossom !
Cet album culte qui date maintenant de presque 10 ans n'est pas un simple OMNI (Objet Musical Non Identifié), c'est avant tout une météorite associée à l'effet d'une bombe à fragmentation sensorielle. Une débauche musicale, une orgie de sons où règnent seules la liberté et l'harmonie des contraires. Les premières notes d'Anaconda girl qui s'approchent de nous, discrètes, une rythmique qui nous enveloppe petit à petit délivrant le premier jet d'une voix suave Les grincements d'un violon et le son métallique et cristallin d'une boîte d'une boîte à musique électronique finissent de resserrer l'étau constrictor du snake sur nous...
Nous voilà pris au piège. La mélodie se déchaîne et plus question de nous lâcher jusqu'à la venue de Maria del sol. Silence. Quelques saccades. Un muezzin appelle à la prière et nous voici prosternés. Cymbales, djembé et violon font procession pour l'approche de la voix du snake qui toujours se glisse lentement, vénéneuse. Une supplique à Maria, déesse du rythme monstrueusement sensuelle qui finit par nous rejoindre et nous emporter lorsque tous se combinent en un ave Maria qui pourrait convertir les athées les plus intégristes et mettre ainsi fin à des millénaires de conflits tribaux sur l'existence d'un dieu.

Le temps de se ressourcer auprès de Bata et ses tonalités alternatives tantôt calmes, presque apaisantes, tantôt puisées dans les forges du Heavy. Mais déjà la ligne mélodique du violon qui se tire et s'étire reprend ses droits et nous annonce que nous sommes arrivés aux portes de Die Stadt. Nouvel appel à la prière... Synthé-piano pour une entrée en ville encadré par la langue dure et gutturale d'un allemand d'à propos. Electro, bidouilles rythmiques et polyculturelles, le melting-pot improbable, le meilleur de l'orient et de l'occident sous la même bannière : hindi, allemand, anglais, arabe. Mariage sonore définitivement consommé.

On se surprend à hurler Die Stadt avec le chanteur comme si nous avions finalement rejoint la meute du snake. Fin prêts pour laisser monter la transe, le temps d'une danse tribale autour de flammes infernales des plus sauvages. I'm dying. Le diable en nous, la pression monte et l'ensemble gesticule dans tous les sens. Nos tympans désarticulés ne savent plus où donner de la tête et nous voilà perdus. Trinity ne parviendra pas à nous consoler de cette fin trop rapide. Oui, trop rapide car cet album a finalement un grave défaut. On souhaiterait qu'il dure des heures et des heures jusqu'à l'épuisement définitif de nos consciences, la mort cérébrale, seule conclusion acceptable après une telle expérience !

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Coucou<br /> tu peux retrouver Deadwood (ft. notre petit camarade Djeh) sur cette page qui existe encore :<br /> <https://digitalpit.bandcamp.com/albu... Lire le message

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On n'attendait pas grand chose d'une adaptation de Germinal en 2024.<br /> Pourtant en adaptant librement Zola, Julien Lilti montre son savoir faire. ... Lire le message

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