Oui, ce projet est le fruit d'une collaboration de Degiheugi, et de Djeh, leader du groupe Screenatorium, mais c'est bien plus que cela.
Wamananas a raison de comparer cet album aux productions respectives des deux auteurs mais c'est passer à côté de quelque chose d'essentiel : S'il Vous Play, pour l'instant voué à un seul album, a un style plus proche d'un album de Gramatik qu'autre chose ; l'accent swing, l'accent jazz sont plus présents.
Aussi, cet album peut servir d'introduction à Degiheugi et/ou à Screenatorium pour ceux qui ne connaissent pas leurs productions. Pour les autres, pour ceux qui aiment le scratch et le jazz, ce sera un album parfait pour siroter une grenadine dans une chaise longue.
Quant à trouver une raison valable pour ne pas voir l'album, je n'en vois qu'une seule : la production est trop courte, on reste un peu sur sa faim.
J'étais pas mal déçu au départ par cet album.
Je l'avais acheté en vinyle un peu à l'aveuglette.
Il m'a fallu le repasser 6 à 7 fois pour y trouver de belles choses.
Au début, on a un peu l'impression que toutes les tracks se ressemblent puis au fur et à mesure, on constate que des choses nouvelles se dégagent à chaque écoute !
Comme dit précédemment dans le post de Keulin, les morceaux manquent un peu d'air, c'est assez linéaire mais cela crée une belle ambiance qui se tient parfaitement.
Finalement, j'ai été agréablement surpris par cette album. Il mérite que l'on s'y penche. Il faut lui laisser le temps et on l'apprivoise assez rapidement!
Il y a dans cette album quelque chose de très simple.
L'accroche se fait immédiatement dés la première écoute. C'est lumineux, propre et rempli d'émotions sans tomber dans le nianian.
Je me lasse pas de l'écouter !
Six track Ep regrouping tunes taken and re-arranged from
the play's soundtrack of 'Les Enfants Du Macadam' (2013),
originally written by Nicolas Sicard (Sicaa).
Space Between Worlds.
It's all about the gap between ways of thinking. The gap between two opposite thoughts. We are and can be all the 'worlds', the space between those is what defines our journey to evolution.
無心の心
∆
Drum Therapy est un de ces albums que l'on écoute du début à la fin en savourant chacune des plages. Les percussions sont très travaillées, elles vous emballent dans un moment d'inspiration si bien que d'une écoute à l'autre on y découvre de nouveaux détails. Vous apprécierez la qualité de cette composition
Après écoute... je trouve cet opus assez bof. Et cela depuis "Black Sand". On retrouve toujours la touche Bonobo : très intéressant musicalement. De belles envolées, les instruments sont bien recherchés.
Par contre, je reproche beaucoup à Simon Green de s'orienter vers une musique à caractère grand public :
Les voix sont trop connotées et pas assez originales. Les sons de rythmiques sont de type boîte de nuit pas chouettes à l'écoute.
J'imagine bien la musique dans un endroit très chic rempli de bobos parisiens en train de se trémousser dessus (désolé pour le vieux rapprochement)
Elles sont où les envolées de "Dial M For Monkey" et de "Days to Come"!!!
Au moins, sur l'avant dernier album, il y avait les trois dernières pistes qui remontaient le niveau...
Ici, il n'en est rien ! Pour les anciens fans de bonobo, sur cet opus, passez votre route...
Malgré la présentation, j'ai adoré cet album : un peux spécial a la première écoute, agréable à la deuxième. Et à la 3ème, ça y est on est conquis, voire même devenus accros. Le 2ème album m'avait un peu déçu, je le trouvais trop "plat". Mais celui-ci est vraiment différent du premier avec son ambiance plus terre-à-terre (enfin terre-à-ciel surtout) alors que le premier offrait une ambiance mystique, fantaisiste. Un petit coup de coeur : Natural Cause, sans fausse note, juste parfaite.
Un album extraordinaire, incroyable de part son homogénéité, une trame qui s'écoute de but en blanc, cul-sec ! Une voix magnifique, envoutante, et à la fin, le désespoir de réaliser qu'il va être difficile d'écouter autre chose maintenant !
Un seul bémol, (pour approuver jyby) mais pourquoi un seul album ??? Cet unique chef d'oeuvre nous laisse quelque peu sur notre faim, et on voudrait tellement en avoir un deuxième !!!
Et pour approuver le commentaire au-dessus, cet album est classé parmi les "grands", dans mes albums, avec les Londinum, Mezzanine, Space world et Oï va vo......
A ne rater sous aucun prétexte !
Perso je ne suis pas un fan de D.I.V., même pas un connaisseur, j'avais juste disjoncté sur "Dirge" que j'avais trouvé fabuleuse.
Apprenant que le groupe sort un nouvel album je me précipite pour l'écouter... Je l'ai même écouté 4/5 fois avant d'émettre cette critique, donc vous voyez je suis plutôt ouvert !
Bizarre est le premier mot qui me vient, le second est..."cold wave", oui oui, c'est bien ça, ce sont les sonorités de la cold wave (Joy Division, X-mal Deutschland et autres Fad Gadget...) que j'ai retrouvées !
Ça commence par un "Silver time machine" très planant, et assez plaisant comme intro d'album, qui augure de bonnes choses !!
Puis le charme est soudainement rompu par un très rock "black hole" où j'ai commencé à me dire que j'avais déjà entendu ce style de sonorité quelque part ! Arrive ensuite l'excellent morceau electro "your loft my acid", qui a commencé à apporter le doute quand au caractère "trip-hop" de cet album...
Les autres morceaux se suivent et commencent a se ressembler, il m'a fallut plusieurs écoutes pour réussir à "écouter" plutôt "qu'entendre" les derniers morceaux, car mon attention n'arrivait pas à être tenue ! Un mélange d'électro et de cold wave, des sonorités hésitantes entre lugubres et "sous substances" !!!
Au final un album assez étrange, très inégal et qui n'a pas grand chose à voir (pour moi) avec du trip-hop. Assez décevant.
Si vous aimez le hip-hop old school mélodique, prêtez votre oreille à ce très bon album qui a su garder les base du genre tout en innovant tant par le chant qu'au plan instrumental.
La sauce a très bien prise sur moi ;)
(Trip-hop.net tend de plus en plus vers le hip-hop ? Non m'en déplaise au contraire. Ne manquez pas Soulchef et Nieve en passant, deux étoiles montantes du style. Avec Incise, présent sur le site, ils forment une belle team, travaillant souvent ensemble, pour notre plus grand plaisir !)
PS : Par contre l'album est paru en 2006, c'est pas vraiment une sortie récente.
21 hertz un retour attendu par beaucoup !
En effet, après sept très longues années de silence et un album qui aura marqué les fans de trip-hop avec leur album "Ocean of time", beaucoup de gens ne croyaient plus revoir ce groupe aux sonorités si riches, loin des pistes surchargées et de samples inutiles.
21 hertz, ce groupe franco-suédois réapparaît enfin avec un nouvel opus "Infinity Coast" qui - je le pense - marquera à nouveau les esprits tant leur conception du trip-hop reste fidèle aux sonorités qui sont dans la lignée du trip-hop de Bristol.
Rares sont les groupes avec une constance dans la qualité de chaque titre qui constitue un album. 21 hertz fait partie de ces rarissimes groupes, ou chaque titre est façonné d'une main de maître (par Christian Ricci bassiste et producteur) et emporté par la voix suave et envoûtante de Karin Steneby, un sans faute.
Il suffit pour se convaincre du bien fondé d'acquérir cet album, d'écouter les titres comme "Watching you", "My Neighborhood", Travelling", Infinity Coast" et vous serez conquis !
Un second album qui vient confirmer que leur premier album n'était pas dû à un coup de chance ou à un heureux hasard.
En bref, un album à se procurer sans aucune hésitation !
Fin 2008, je découvre Emancipator dans une compile Trip-hop et là coup de foudre. Les basses bien douces, les voix, le rythme simple mais parfaitement maitrisés et ces belles lignes de guitares m'ont immédiatement conquis. Lors d'un voyage au USA je suis même allé à Portland pour voir son premier show en première partie de Bonobo live (imaginez l'affiche) pour finir à une soirée chez lui en compagnie de ses colloc'.
Puis un 2e album, dans la même lignée, moins surprenant mais des titres comme Rattlesnake m'ont rappelé la qualité de l'artiste.
Et enfin le 3e album qui, sans être mauvais (Minor cause est certainement une de ses meilleurs création) ne sort pas assez des sentiers battus. La construction de l'album est exactement le même que les précédant, cela finit par tourner trop rapidement en rond. Ces voix, qui faisaient le charmes de son premier album finissent par être agaçantes voire vraiment chiantes. Néanmoins tout n'est pas à jeter, la mélodie de saxo de The Way est superbe et Afterglow est assez jolie mais... il y a un petit quelque chose qui ne permet pas à l'album de rester aussi bon que ses prédécesseurs.
Sous les conseils de trip hop.net, j'ai acheté cet album qui est une pure merveille.
Un sacré voyage dans le monde de la musique et des apparitions très efficaces comme Miscellaneous.
Bravo Deguiheugi
Bonjour
Vue cet été dans plusieurs festival, il semblerait qu'ils s'essoufflent un petit peu.
j'ai préféré l'album précédent INSIGN.
Celui-ci est plus orienté musique " commerciale" pour supermarché, sûrement pour être plus vendu !!!
Au gré de mes récentes pérégrinations musicales, je me suis tournée vers l'Ukraine, dont le potentiel créatif mérite bien une mention spéciale. En témoigne "Under The Grey Sun", sorti le 6 décembre 2012 sous le netlabel indépendant Ultra Vague Recordings fondé à Kiev en 2007 par Andrei Uvarov, promoteur enthousiaste de jeunes talents d'origine et sensibilité diverses dans le vaste domaine electro.
Jimmy Spoon meets 5-40 am, c'est une rencontre improbable, fortuite et singulière : d'un côté, les textes et la voix grave, chaleureuse d'Anton Vizir, jeune auteur-interprète ukrainien en quête de collaborations inédites ; de l'autre, les compositions minérales d'Alexander Welsch, musicien électro russe, tendance IDM / glitch, qui a laissé carte blanche au premier pour sélectionner et mettre en paroles quelques titres de ses précédents albums.
Si l'on est d'entrée frappé par l'élégance et la grâce épurée de "Young Creation", véritable réussite de cet EP, les distorsions acoustiques propres à l'esthétique glitch, qui ponctuaient les instrumentaux originaux, semblent parfois superflues sur les autres titres (notamment "Ask for Help" qui, plus dépouillé, aurait gagné en intensité). Mais l'ensemble reste harmonieux, la voix de Jimmy Spoon, aux accents blues envoûtants, se mariant naturellement aux rythmes hip hop et à l'ambiance jazzy qui habillent les mélodies de 5-40 am.
Au final, ce court EP de quatre pistes (cinq avec le bonus track issu du précédent EP) constitue un exercice de style(s) qu'il est conseillé de découvrir, voire d'écouter plusieurs fois si vous tombez (comme moi) sous le charme. L'expérience serait cependant incomplète sans vous recommander également le clip de "Young Creation", contemplatif et majestueux, réalisé par l'Australien Benjamin Dowie et initialement destiné au concours videos lancé par les islandais de Sigur Ros pour illustrer leur dernier album " Valtarii ". (http://vimeo.com/53583979)
A noter enfin que " Under The Grey Sun " est disponible en téléchargement gratuit sur bandcamp, (pages de Jimmy Spoon ou du label UVR) et lastfm : vous n'avez donc aucune excuse pour ne pas élargir vos horizons musicaux. Même voilé de gris, le soleil se lève bien à l'est.
Dans le cadre des 'Monthly Series 2012' Sicaa présente 'Analog: V Elements', concept album orienté sur la recherche de sonorités analogiques.
Oscillant entre Abstract Hip-Hop, Glitch-Hop, et Electronica,
ce cinq titre produit entre Juin et Novembre 2012 nous emporte dans un monde organique enveloppé d'une couche de synthèse, une odyssée dans les profondeur d'un univers abyssale ou chaque sons, distillé minutieusement, nous indique une direction à prendre, un lieu à imaginer, une sensation.
Analog: V Elements est en téléchargement libre
sur BandCamp avec les artworks + un track bonus! "
http://sicaa.bandcamp.com
http://soundcloud.com/sicaa
Et si certaines rencontres se faisaient à distance......Où comment mêler la créativité de Cinematic Orchestra avec le jazz intense et particulier des gens d'ECM : c'est bien ce que j'ai ressenti en prenant ma claque à la 1ère écoute de cet excellent album.
A se demander même si Niels Peter Molvaer n'aurait pas aimé éclairer de sa trompette le Spoken qui vous fait définitivement décoller pour la suite des morceaux, qui s'enchainent sur le même ton et la même construction.
Cela ne gâche en rien l'énorme plaisir d'écoute, donne envie de se jeter sur le 1er album et de profiter de la qualité de production très bonne de cette galette, qui reste en ce qui me concerne la très belle découverte de fin d'année : à écouter au chaud à la maison...
Et juste un morceau qui je trouve se distingue du reste de cet opus : One Last Look... Surprenant, pour ma part c'est un morceau ou NOTRE génie parvient encore à se renouveler mais surtout amène une atmosphère -en moins de 3 minutes- extrêmement positive, voire optimiste, ce qui tranche clairement avec la plupart de ses morceaux en général, qui s'étendent sur plus de 6 ou 7 minutes (avec bonheur) et sont emprunts d'une ambiance parfois ultra sombre (mais jouissive soniquement !)
Mais là où on reconnaît le style unique du génie c'est l'émotion qui se dégage du morceau et sa construction, enfin surtout les différents sons, nappes de synthé, beats qui s'accordent avec une cohérence, pour le moins vertigineuse...
One Last Look...Un Dernier Regard sur l'Instant Présent musical ?
Voilà un disque honteusement méconnu du grand public!
Ce n'est pas compliqué, lorsque que je reçois des convives et qu'en fin de soirée je passe le disque sur la platine, la question redondante est : " C'est quoi la musique ? P**ain, c'est bien ! Tu peux me faire une copie ?? "
De belles basses, de belles nappes, des " beats " qui vous caressent, des mélodies enchanteresses, des arrangements irréprochables.
Je décrirais le genre comme du down-tempo mélangé d'ambient qui flirte avec le dub et la world.
Je peux vous garantir que cet album est de très belle facture, ça flotte, c'est calme, le son est équilibré et le mixage impeccable.
Le genre de perle qu'on prendra soin d'écouter sur une chaine hi-fi qui restitue bien les basses et le reste du spectre sonore ; un régal.
Mais merde, pourquoi personne autour de moi ne connait ce skeud ?
Aaah, j'ai compris.. Il n'y a pas de " hit ".
Subjectivement, je lui colle un 4.5 sur 5!
Mon album du mois (de l'année !?)
A propos de Fbcfabric & Reindeer - Fbcfabric & reindeer - Instrumentals
Tombé dessus par hasard au détour d'une de mes nombreuses promenades virtuelles, je n'ai aussitôt pas pu m'en décoller les oreilles. C'est noir, lourd, féérique, mélancolique, puissant, lancinant. Toutes les plages ont un goût de reviens-y, si bien que pour la première fois depuis longtemps j'ai réactivé le "repeat album" sur mon lecteur.
Après avoir écouté l'instru, l'album original parait bien fade, du moins à moi qui suis moins porté sur le hip-hop. Aucune parole ne peut possiblement agrémenter les émotions déjà transmises par cette musique qui se suffit amplement à elle-même.
L'année n'est pas du tout finie, mais je peux déjà le placer tout en haut de mon panier. En espérant qu'il ne s'agisse pas d'un "chef-d'oeuvre unique", ce serait bien trop triste pour le paysage musical.
Chill Pill