Etonnant cet album, quant on connait son chef d'oeuvre A grand Love story.
Ici, place au chant. C'est un peu déroutant aux premieres écoutes. Mais finalement, on s'y fait. Le français nous concocte un album agréable, qui prend une dimension supplémentaire dans l'enchainement des titres. Isolés, chaque titre perd de sa force.
Bref, un album à apprécier sur la durée.
Découvert en concert, CirKus déconcerte un peu. J'avais légèrement entendu parlé de l'album précédent, mais sans plus.
Sur cet opus, les titres ont du mal à décoller en live. Ça part bien, ça continue, on s'attend à ce que ça soit long et trippant, et puis non ça s'arrête.
Mais après réécoute de l'album, ce n'est pas si mal. Si on accepte la voix particulière du chanteur (voix qui me rappelle Patrice...), on peut retenir les titres 1, 2, 4, 5, 9, 11.
Johnny Icon fait place à la voix de la frêle demoiselle du groupe, et c'est un vrai plus.
Les titres que je n'ai pas retenu sont un peu compliqués/trop travaillés. Ça ne rentre pas très bien dans la tête (pour l'instant).
Le dernier titre est cependant une tuerie électro ! A ne pas rater.
Un trip-hop qui invite au voyage intérieur, à la contemplation et à une certaine mélancolie. Sur un ton très calme et sensuel, les mélodies s'enchainent et apportent chacune une expérimentation particulière, une ambiance différente mais le ton se recoupe dans cette impression de voyage... On a l'impression tantôt d'être dans une forêt noire et argent, tantôt dans une ronde de cirque un peu folle, tantôt planant lentement dans le ciel. Cet album est indispensable en ce qu'il a donné des titres mythiques qui appartiennent presque à l'inconscient collectif aujourd'hui sans en perdre leur personnalité si particulière.
Un nouveau Tosca tant attendu!
Perso, je trouve que cette album est super planant, très dub-ambiant. Franchement, c'est décollage direct pour la stratosphère. Ce n'est quasiment que des instrumentaux avec des parfois des voix samplées, ça change par rapport à dehli9. Du coup, on est comme transporté dans un grand trip pendant une heure en se laissant guidé par des beats très downtempo, des basses bien présentes et le piano. moi je le passe en boucle, je trouve que ce disque crée directement une ambiance relaxante, on est vite hypnotisé et quand le disque est fini, on remet une dose pour redécoller loin,loin...
le chant et les arrangements m'ont de suite fait penser à un groupe de rock alternatif, Patrick Watson, dans le genre musique qui fait bien planer avec des ambiances de fête foraine imaginaire et une très belle voix qui fait passer beaucoup de choses, du très haut niveau je trouve pour une auto-production, g déjà hâte au premier album!
Par contre qqn pourrait-il me dire où trouver leur maxi dans les circuits classiques?
Cet album électro-jazz tombe dans la catégorie "fort bon" dès la première écoute. Mais la révélation pour moi (bien que s'éloignant un peu du trip-hop) est le titre Everlasting Ghettoblasting Glob, splendide remix de La Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, qui figure dans mes compositions symphoniques favorites. Bravo pour cette référence française inattendue !
Côté pochette, rien à redire, elle reflète exactement ce que vous entendrez.
Seuls les scratches de la voix de maman ont tendance à devenir agaçants, mais après tout ça ne décrit que très justement les sentiments que mommy nous inspire parfois...
En tout cas on est plutôt de l'avis de papa, little Ruckus n'est pas si petit que ça.
Un petit peu de douceur dans ce monde de brute n'a jamais fait de mal à personne. Quelques sonorités Floydiennes, un "downtempo" qui nous repose, un album qui se laisse écouter, nous envôute et qui nous transporte dans les étoiles.
En concert hier a Bruxelles, et connaissant surtout le groupe pour ses anciens album Handle with care, Barb4ry et Equalize it, j'ai été bluffé par l'expérience electro-acoustique qui ce dégage de leur nouvel album.
On y retrouve toujours l'esprit très prononcé du Shoah avec une touche plus jazzy apporté par l'instrumentale.
Les couplages avec la video de scène donne d'ailleurs plus droit à un spectacle qu'un concert.
Mais pour ne pas dire que tout était parfait, le concert manque d'une touche d'agressivité même sur leurs chansons en théorie pechu. La mise en scène aurais mérité d'être un peu plus dansante.
En résumé, s' ils passent dans votre région, un concert indispensable à voir, c'est tout un univers à découvrir.
Je vous le conseil vivement.
Une mise en bouche indispensable avant de savourer le 2nd round du duo. Un album qui a la fraîcheur et l'énergie d'un groupe en éclosion. Un foisonnement de sons, influences, rythmiques, atmosphères qui couvrent des décennies musicales. Il y aura toujours des grincheux qui trouveront que l'ensemble manque d'unité. Mais c'est justement parce qu'il est inclassable qu'il est indispensable et qu'on s'y plonge avec joie.
Michel Gerber promène sa contrebasse dans toute la Suisse depuis pas mal de temps, et nous pouvons l'entendre sur les ondes Française depuis une bonne dizaine d'années, notamment grâce à Couleur3 qui a le chic pour dénicher de vrais talents, et nous les faire découvrir.
Il nous livre un cinquième album officiel tout en douceur (Wanderer), sorti en Septembre 2008 et passé relativement inaperçu du fait de sa non-médiatisation française.
Il n'en reste pas moins que Mich Gerber est un bidouilleur de sons, un véritable arpège de la Contrebasse, capable de nous faire voyager sur tous les continents au simple son de son instrument, de ses arrangements, et des voix qui l'accompagnent aux sonorités Indiennes & Égyptiennes.
J'en veux pour preuve que dans tous les magasins proposant ses albums, pas un seul ne le classe dans la même catégorie. Il fait partie des rares musiciens qui savent réconcilier les amoureux de la musique classique et moderne, combinant la new-age au classicisme baroque.
Avec quelques réminiscence du cultissime Londinium, des harmonies toujours aussi subtiles et des rythmes très efficaces.
Pour le fan de la première heure que je suis, il s'agit du meilleur album d'Archive depuis longtemps. Surtout, surtout, allez récupérer l'excellentissime morceaux "Pills" sur leur site web et qui ne figure pas sur l'album...
Cet album est tout simplement ce que j'appellerai un "chef d'oeuvre musical". The Herbaliser ont repris quelques uns de leurs propres titres en version Electro Funky, Excellent et très bien fait. Cet album flirte avec l'excellence, à écouter sans modération.
Je le trouve sympa mais peu épais, rien de particulièrement ingénieux dans cet album, aucune idée surprenante, piquante qui vienne se graver un peu dans les oreilles pour donner envie de réécouter encore et encore l'album. Sympa, mais un album qu'on oublie vite... Je dis ça en comparant à Paradis Dirtyficiels, qui regorgeait (ou presque) de véritables trouvailles, qui n'utilisait jamais le sample gratuitement, ici on a je trouve une répétition timide du son Dr Flake, mais sans nouvelle idée, sans ingéniosité...
Merci de prendre le relais fafa j'avais lancé le débat sur le forum. Oui cet album est bon, non alpha n'est pas mort et je crois qu'on a passé un peu vite sur celui de remix (without some help)et les deux "lost in a garden of clouds" majestueux!
Alpha reste une valeur sure de notre monde, qui produit beaucoup et nous enchante.
Sorti 10 ans après leur premier opus, magnifique et inoubliable, sur feu le label Melankolik, que pouvait-on espérer du groupe Bristolien Alpha en 2007 ?
Après une première écoute, on se dit qu'Alpha n'est peut-être pas complètement terminé, et il faut admettre que ce nouvel album renoue avec certaines des mélodies qui ont fait la renommée du groupe, notamment "Surley", "Burn me again" ou le sublime "Stumbled", Alpha se rapproche effectivement du style et des mélopées qui ont fait leur succès en 1997.
La nouvelle composition du groupe est centrée sur Corin Dingley avec la chanteuse Wendy Stubbs, de retour seule aux vocaux.
Ce nouvel album est réellement attachant, son ambiance touchante et magnifique vous ravira, et il risque sans doute de prendre la place de "Come From Heaven" dans votre lecteur de salon tant les morceaux sont beaux.
Une très bonne surprise donc après les décevants albums précédents.
A écouter en priorité : Stumbled.
Post, c'est peut-être l'album de Björk qui nous emmène au plus près du parfait équilibre. On part très loin... et surtout partou t! Comme le dit MachineGun, Post est un "savoureux mélange de syles"...
On y retrouve ce sensible sens de l'esthétique qui nous laisse sans voix chez Björk, notament avec le morceau Possibly Maybe (qui pour moi est l'un des meilleurs de toute sa carrière) ou Isobel. Une beauté qui émeut, mais aussi une énergie qui surprend, surtout avec les morceaux "army of me", ou "hyperballad". Björk nous emmène aussi sur des terrains plus innovateurs et épurés (my headphones, ou cover me).
Et tout ça, armée, comme toujours et à notre plus grand bonheur, de son incroyable voix...
...l'album de l'année voir plus..le live d'hier soir à Limoges a été pour moi un privilège!
attention achat par itunes, il y a un titre manquant et pas des moindres (Melting Feeling)
Mugison, c'est un ovni. Je l'ai découvert en concert, il m'a tout de suite plus. Il ne fait rien comme tout le monde, c'est un grand gosse qui s'éclate comme un p'tit fou avec sa guitare et son micro.
Ce dernier album en est l'exemple parfait. Alors qu'il nous avait habitué à des tracks mélancoliques (quoiqu'il y avait déjà des trucs très très barrés dans "Mugimama", "Sad as a truck" par exemple), il nous balance là des morceaux très sombres, très crades, très rock'n'roll.
Je dois avouer, la première écoute m'a laissé très perplexe. Mais une fois la surprise digéré et les oreilles averties, je me suis laissé prendre à ce style qui ne m'est pas familier. Et je crois bien que maintenant, j'adore cet album autant que les précédents!
Mes titres phares sont sans conteste les très rock'n'roll "MugiBoogie", "Jesus is a Good Name to Moan" et les ballades "George Harrison", "Deep Breathing" et "The Sweetest Melody".
Alors bon, ok, il y en a certaines qui sont trop violentes pour mes petits tympans triphopophiles mais qu'est-ce que c'est bon d'écouter un musicien qui s'éclate!
Pas mal de bon titre c'est vrai, des bon classique. Si l'on connais pas trop le trip hop c'est une bonne mise en bouche, mais il est a mon gout le "cul entre 2 chaises", dans le sens ou ils manquent quand même de groupes qui sont les piliers du Trip hop (morcheeba, portishead, coldcut...) et sans non plus aller chercher des vrai nouveauté.
Préférez plutôt le "Trip-hop Anthology" qui compte 4 CD, pour sensiblement le même prix, et qui possède déjà la plupart des titres ce cette compilation, ainsi que pas mal de groupes pratiquement inconnu et qui sont de belles trouvailles.
PERFECTION
A propos de Rubin Steiner - Drum Major !
Ce disque est tout simplement parfait !
C'est rythmé, trippant, mélodique, ambient, acoustic, electronique, rock. Il y a tout, mais pas style fourre-tout bien sur. Tout est hyper bien agencé, l'ordre des morceaux évidemment.
Ne passer pas à coté de ce chef d'oeuvre !
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