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Après une écoute attentive de chaque piste, la sensation globale de cet album est "nul". Je suis un grand grand fan d'Archive (Londinium, You all look the Same to me) mais là je dois dire que ce disque est vraiment sans intérêt. A part un titre ou deux qui sont potables (et encore), il n'y a rien. Je suis super déçu, pourtant dans chaque nouvelle release d'Archive, j'arrivais à y trouver mon compte. Pour le coup, il n'y a rien qui ne me fera revenir sur cet album. ZERO pointé.

Wiped out : un morceau facile, répétitif, dans la lignée de ce qu'ils ont produit sur You all look the same to me, sans le brio.
Interlace : Très désagréable. Des sons électroniques saturés. On sent qu'ils veulent reproduire les envolées poignantes de leurs anciens tubes, mais cela ne fait pas mouche. Trop répétitif.
Stick me in my heart : Se laisse écouter une première fois. Puis cela devient pénible. Cela vient peut-être de la voix du chanteur ou du manque d'originalité.
Conflict : Nul. Et puis on commence à avoir l'impression que toutes les pistes se ressemblent. Suffit pas de mettre un gars qui crie n'importe quoi dans une chanson pour que ça devienne " hype ".
Violently : Ça va. Mais encore une fois, c'est calé sur la répétition. La même chose, que l'on modifie un peu, et encore et encore. C'est super chiant. En plus, c'est quoi cette chanteuse criarde à la Beyonce ? Du grand n'importe quoi.
Calm Now : Il y a un bon feeling sur cette chanson. De bons samples. Mais c'est surtout par contraste.
Silent : Encore une piste qui commence avec des sons qui font saigner les oreilles et qui servent à rien. Du très mauvais son, à la Take my Head sans aucune saveur.
Twisting : Inécoutable. Un gars qui crie sur des sons saturés.
Things going down : OK. Jolie musique mais vraiment sans plus.
Hatchet : Bon, il y a quelque chose sur cette track. C'est du Camille mixé à de l'electronica. C'est pas mal, ça monte bien. Mais toujours ces mêmes sons poussés trop fort, trop souvent.
Damage : C'est quoi ? Un level de Sonic the Hedgehog ?
Rise : Ballade fadasse.
Aggravated Twisted Fill : Sans intérêt. C'est un peu plus de la même chose. Et quelle voix horrible.
Soul Tired : Du bruit pour finir. Ca fait mal aux oreilles et ça achève l'envie de jeter tout de suite ce disque dans la corbeille.
Désagréable impression que l'album a été emballé en un week-end avec des samples à deux balles sur un Synthé pourri. Grosse grosse déception.

Tout en douceur. Des mélodies simplistes qui n'ont pas l'air d'avoir été préparées, d'avoir été organisées à l'avance. Des voix chaudes qui enveloppent le tout. Cela nous donne une bonne session de chill out music. On compare souvent les Zero 7 à Air, pourtant ils ne me donnent pas du tout la même sensation. Alors que Air propose des chansons bien identifiables avec des mélodies que l'on garde en tête. Zero 7 nous offrent des musiques pour planer plutôt instrumentales. Parfait pour lire un bouquin ou faire une partie d'échecs !
Du très bon son !
4 étoiles

Les premiers titres sont vraiment pas mal. C'est de la jolie pop, douce, voluptueuse. Il manque le brio de Morcheeba, mais cela se laisse écouter quand même. On ne sent pas la recherche des mélodies qu'il y a dans le collectif Morcheeba, l'entreprise est moins ambitieuse, c'est de la pop doucereuse enveloppée par une voix toujours aussi belle. Ce n'est plus du tout trip-hop mais c'est de la folk pop sympa. Rien d'inoubliable mais cela reste très plaisant.
2 étoiles

De la soft pop londonienne qui tire sur le trip-hop. C'est assez classique mais ça reste pas mal quand même. Too Cold to Snow, Wreckage sont de jolies ballades. La chanteuse Julia a une jolie voix intéressante mais un peu trop limitée, qui reste toujours dans le même registre. Du coup, des fois ça fleure un peu trop la chanson romantique à deux balles. Il y a des pistes qui sont là pour remplir l'album (My baby...).
2 étoiles

Des sons électro frais et pop. La voix féminine collé bien aux musiques. Breathe est excellent. Genetic Love et Love can Damgae your Health sont ok mais après c'est plutôt que du déchet : du rap électrisé super 90's qui massacrent l'ambiance; Smile et Yesterday was a Lie sauvent la mise. Bref, 1 hit, 4-5 bons titres, le reste nul.
2 étoiles

Pas franchement mauvais, pas franchement bon. Comme tous les groupes qui commencent par DJ, c'est hit or miss. Expérimental, ok en musique de fond mais sinon, bof.
1 étoile

Assez surpris de voir De Phazz dans les incontournables du trip-hop. Pour moi, leur musique est intéressante mais n'a pas du tout le même pouvoir d'évasion que les autres artistes de trip-hop. Cela s'écoute facilement, sans fausse note, mais ça n'accroche vraiment pas l'oreille. En musique de fond dans un bar branché à la noix, c'est sympa, mais franchement rien pour nous faire tilter !
1,5 étoile

La voix de Neneh Cherry enveloppe bien ce trip-hop facile aux accents folk. Il n'y a rien d'incontournable mais l'ensemble est très bien fait. Il y a des accents un peu trop produit (You're such an...) et ça manque de fraîcheur. Le mélange des genres est bien orchestré mais au final le R'n'b et le rap sont trop présents (Ruff Turf...) et ça sent un peu trop les années 90's. Un cd qui ne restera pas intemporel mais qui offre quelques belles ballades (Laylow).
3 étoiles

Les sons sont intéressants, c'est de l'électro très artificiel mais en même temps, il y a une façon très organique de le mettre en valeur. On n'est pas dans le fake au rabais.
Je suis assez d'accord avec le commentaire suivant, cela manque de profondeur mais la musicalité est assez innovante. A écouter !
2 étoiles

C'est bien fait. Les musiques sont agréables avec de bons samples. C'est un peu du bonobo en moins bon. Quelques pistes sont entêtantes (They came around, From Sun's angle) et sont vraiment pas mal. Force est de constater qu'il n'y a pas grande originalité mais c'est rudement bien mené. Pas de faux pas sur le premier album. Mais au final, cette rugosité trop bien produite pêche par son manque de caractère.
Le 2ème album est à peine écoutable. C'est du rap, bof bof sur de jolies musiques, une espèce de soundtrack pour Esprits rebelles 2.
CD 1 : 2 étoiles
CD 2 : 0 étoile

C'est sur que parfois ça sonne bien, ça nous emmène quelque part mais au final... c'est assez creux. On est dans un ascenseur psychédélique ennuyant. Sans queue ni tête, c'est pas terrible mais quelques pistes se démarquent du lot (Easy Muffin, Wires & Snakes...) et d'autres sont juste inutiles. L'ambiance jazzy électro nous donnent parfois l'impression d'être à un cours d'Aquagym entouré de grand-mères.
Bof.
1 étoile

Goldfrapp mélange le bizarre et le soft de très belle manière. Lovely head reste une trouvaille intemporelle. Deer Stop est envoutant. Les autres mélodies sont très agréables mais assez vite oubliées. C'est joli mais ne reste pas particulièrement en tête ! La musique est souvent intéressante.
Le meilleur de Goldfrapp, tout de même !
3,5 étoiles

Bien sûr, personne ne disputera à Massive Attack sa place dans les groupes fondateurs du genre mais ce n'est pas parce qu'on est les premiers qu'on est les meilleurs. Et force est de constater que Massive Attack fourmille d'idées intéressantes et novatrice mais au final, cela reste expérimental et fade pour ce premier album. Il n'y a rien d'incontournable si ce n'est le très bon Unfinished Sympathy. Du trip-hop bien rappé, bien soulé, bien trippé mais qui reste à l'état d'amorce. Les sensations, l'ivresse arriveront plus tard (chez eux ou chez d'autres).
2 étoiles

Les deux premiers titres sont sublimes, stellaires. Du classical trip-hop.
La voix de l'artiste est particulièrement intéressante. Un peu pincée, douce, légèrement inquiétée et inquiétante. Il y a des traces de Lamb et des Cranberries dans la façon de poser la voix. C'est du bonheur pour les oreilles.
Toutes les tracks s'enchainent harmonieusement. C'est particulièrement addictif. Extra-terrestre un peu creepy, un peu bizarre mais super envoutant.
4 étoiles

Par hasard, je prends ce CD à la médiathèque de Dijon et là petite surprise, c'est vraiment pas mal (les deux premiers titres) mais ça se gâte par la suite : c'est parfois carrément "bof" (Anyways, That Girl), voire "pénible" (Half a world away, Superheroes) et parfois sympa sans plus (Country Livin'). Il y a quelque chose d'assez raté dans cet album. Je pense qu'il est mal produit : les sons sont trop upbeats, genre si Beyonce faisait du trip-hop. Je ne sais pas comment définir cet album, mais la sensation qui reste à l'écoute des 11 pistes, c'est : dommage !
1 étoile

Tout simplement ce qu'Hoovephonic a produit de plus puissant. Battersea est particulièrement envoûtant. Les arrangements musicaux sont l'essence de cet album (contrairement aux suivants où les voix sont au coeur). L'album peut s'écouter d'un seul jet, sans accroc. On découvre des univers bien distincts avec cette espèce d'émerveillement permanent. Eden est tout simplement une tuerie. On lorgne du coté de la pop sans jamais céder à la facilité (This strange Effect, Renaissance affair) ! Il y a un charme redoutable qui s'opère à l'écoute de titres comme Out of Tune.
Seuls les derniers titres sont un peu en dessous mais rien qui fait saigner les oreilles.
Que du bon !
4,5 étoiles !

Je me souviens de ce film pour ados Sex intentions avec la musique This love. A l'époque j'avais trouvé ça pas mal. Et c'est vrai que l'album s'écoute bien. Mais après quelques passages dans la chaîne hi-fi, on se détourne assez vite de ce disque. C'est mielleux, parfois subtilement romantique, mais souvent indigeste comme une musique de film pour un nanar sur M6 l'après midi (vous savez le film où la fille est amoureuse du garçon mais elle doit partir poursuivre son rêve à l'autre bout du continent ou autre indigestion de ce genre). Pour être honnête, c'est bien fait, c'est efficace mais tellement produit que c'en est trop efficace.
2,5 étoiles

Le trip-hop et les musiques de film sont intimement liés. Pomegranate reussit ici l'exploit de nous composer la musique d'un vieux film, un vieux film de famille où les images sont sales, le son grésillant mais où le souvenir est largement restitué. Bref, c'est excellent. L'album s'écoute en boucle. Je ne trouve pas vraiment de monotonie dans cet album qui, il est vrai, ne s'écoute pas attentivement mais qui s'écoute, en voiture, lorsque l'on conduit devant son ancien lycée d'il y a 10 ans et que l'on repense à ce bon vieux temps. L'album s'essouffle un peu par moments mais c'est comme les souvenirs, certains sont plus ou moins vibrants.
4 étoiles

Agent 5.1 est l'archétype du groupe que l'on écoute avec plaisir pendant quelques jours, que l'on repose dans sa discothèque et que l'on oublie facilement. Ce n'est pas un défaut, c'est toujours agréable mais il n'y a rien de particulièrement novateur. Il y a du bon (Cake Song, Orch). Certaines pistes avec des passages franchement inécoutables (Bronchio, Movie Kisser, Poulet). Mais au final, il y a quelque chose d'assez brut dans le son d'Agent 5.1 qui les place dans les incontournables du trip-hop. Du trip-hop non raffiné à l'excès avec une voix qui fait souvent mouche mais qui déborde parfois sur le pop sirupeux.
3 étoiles

Pour un premier album, on découvre plusieurs choses :
- la voix de Lou Rhodes est magnifique
- elle est mieux mise en valeur sur de lentes mélodies
- trop de beats tue le beat

Bref, il y a des choses franchement pas terribles (Trans Fatty Acid, Merge par exemple...) et des morceaux vraiment sympas (Zero, Feela) qui nous arrêtent et surtout il y a Gorecki qui est tout simplement magnifique. Rien qu'à lui seul ce morceau sauve tout le reste !!

Assez d'accord avec Keneda. Vu le potentiel de Lamb, on aurait pu espérer quelque chose de plus poignant. Cela dit, certains morceaux sont magnifiques (Wise Enough, The Spectacle...). Bref, c'est tout de même plutôt bon et surtout cette voix !!! Quelle plaisir de se laisser envoûter par Lou Rhodes.
3.5 étoiles

Dans mes premières années à l'université, je m'endormais toujours avec de la musique dans les oreilles. Je dois avouer que Alpha a toujours été une de mes berceuses préférées. C'est doux, voluptueux, envoûtant... C'est le bruit d'un train au ralenti, un coeur qui s'épuise. C'est un voyage un peu irréel, à moitié endormi où l'on a l'assurance de ne jamais se réveiller brusquement. A l'image de la pochette de l'album, c'est une forme indistincte, floue dans la chaleur de souvenirs oubliés qui n'appartiennent à personne.

Si Trip-hop.net était une encyclopédie en ligne, nous serions ici sur la définition de Trip-Hop. Cet album, semble-t-il, a posé les jalons du Trip-Hop. Ce n'est bien sur pas moi qui le dis, mais si cet album a ouvert une nouvelle voie, peu d'autres albums ont réussi à suivre ce chemin. Mis à part Londinium, on ne trouve aucun autre album qui soit à ce point la quintessence du trip-hop. Mystérieusement sublime !

Pour être bien clair, je suis un inconditionnel de Sigur Ros, mais vraiment un inconditionnel. Mais là, je dois dire que pour le moment, l'électrogramme n'a pas vraiment oscillé. Alors, oui, c'est toujours planant... mais rien ne sort vraiment de l'ordinaire. J'ai presque l'impression que ce sont des tracks oubliés qui ressortent. Depuis Svefn g englar, je n'ai pas retrouvé ce feeling, cette emprise... Les suivants étaient toujours bons, mais avec moins d'impact. Seul, l'album de Jonsi m'a fait retrouver un peu cette crampe émotionnelle. J'adore cet album, mais j'ai l'impression de l'avoir toujours adoré et qu'il ne vient pas de sortir. C'est du Sigur Ros, la bourrasque de sentiments qui vous prennent aux tipes en moins.
Aucune piste ne se détache vraiment pour moi. Je le réécoute encore et encore pour retrouver cette sensation, mais pour l'instant, "ça ne le fait pas".
En attendant d'être soulevé par une tempête peut-être imminente, 3 étoiles !