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Est-il vraiment nécessaire de juger un album de cette qualité? Moi, je n'ai plus qu'à aller me coucher et faire de beaux rêves et me dire que rien ne pourra être plus beau...
Avant cela, quand même, je pense qu'il est important de situer Björk au moment de la production de l'album. Après un album en béton armé, lave plus que brûlante, par son côté colérique mais dosé, "Homogenic" nous rappelait pourquoi Björk est l'une des artistes les plus accomplies: une voix époustouflante, des sons électroniques, aliens, mais d'une rare beauté. Après cette déferlante, Björk interpréta le rôle de Selma, dans "Dancer In The Dark", un "drame musical", une immigrée tchécoslovaque atteinte d'une maladie héréditaire qui touche les yeux et rend aveugle. Elle se bat pour gagner sa croute pour ainsi payer l'opération de son fils. Que le film plaise ou non, Björk s'est vraiment donnée pour ce rôle. Etant donné qu'il s'agissait d'un drame musical, Björk a produit la musique, et l'album s'intitule "Selmasongs" ("les chansons de Selma", si on traduit"). On la sent très inspirée et surtout touchée par son propre rôle, elle avait alors atteint SON pic dans l'émotion.
Ensuite, en 2001, vint "Vespertine". Björk s'est reposée. Elle s'est nettement calmée, car même si ça lui allait à ravir, Björk avait besoin de retrouver une certaine douceur. Vespertine est parfait; c'est une longue, très longue berceuse, mais d'une beauté rare. Vespertine veut dire "vêpres", et cet opus porte bien son nom, on s'endort à la tombée du jour (ou plus tard, selon les gens ^^), et cet album peut facilement nous accompagner pour un moment de rêveries. Mais ne vous y méprenez pas, "Vespertine" est tout sauf ennuyeux... En 55 minutes, on passe par des monts et des Everest d'émotions diverses. On commence avec "Hidden Place", une fabuleuse mélodie, avec ses microbeats et un choeur (chose qu'elle n'avait jamais véritablement tenté), ode à un amant avec qui elle voudrait se cacher. C'est très minimaliste, et cet aspect on le retrouve tout le long. Ensuite, "Cocoon", un alien, avec une voix en demi-teinte mais tellement présente à la fois, toujours des microbeats, avec une émotion très forte. "It's Not Up to You" et "Undo" ne sont que merveilles, nous faisant penser à un compte de fées moderne. "Pagan Poetry" est l'un des instants les plus sensuels de l'album. Le thème de la sexualité est implicite, mais apparît plusieurs fois dans cet album. Nous obligeant limite à partager avec elle tous ces sentiments divers. Il y a un côté naturel dans cet album, une sorte de fraîcheur. "Aurora" l'illustre parfaitement. Très aérien et rèche à la fois (des beats qui nous font penser à de la glace qui craque). Cet album est très spacieux, et chacun peut s'y retrouver. L'obsédant "An Echo, A Stain", qui contrairement aux autres morceaux nous laisse que très peu d'espace pour reprendre notre souffle. Très électronique et très minimaliste jusqu'à "Heirloom" (qui est la seule chanson à être "bonne", à défaut de ne pas être excellente), l'album nous laisse béat devant une fin monumentale: "Harm Of Will" et "Unison" sont de style Classique, avec un microbeat pour ce dernier qui vous donneront l'impression de vous élever, jusqu'à ne plus vous sentir.
Dans les paroles, elle atteint aussi cette perfection que je n'ai trouvé, personnellement, dans aucun autre album. Parfois très simple, mais parfois tellement métaphorique et compliqué (comme pour "An Echo, A Stain", ou il est question de trois ou quatre personnages dont la seule voix de la chanteuse est utilisée pour raconter l'histoire d'une fille abusée, de ce violeur, ainsi que de sa mère. Titre inspiré par une pièce de théâtre de Sarah Kane, "Crave").
Björk y est brillante, lumineuse et protectrice envers autrui et elle-même.

Je ne saurai en dire plus... je vous laisse juger par vous-même.


Conseil: comme pour tout album de Björk, multipliez les écoutes avant de juger


Meilleurs morceaux: "Unison", "Hidden Place", "Pagan Poetry" et "An Echo, A Stain". (tous les titres sont merveilleux, sauf "Heirloom" qui n'est "que" bon!)

... avec "Debut". Björk découvrait petit-à-petit de nouveaux horizons musicaux, après sa séparation du groupe The Sugacubes, qui connut un succès plutôt grand pour des artistes islandais (vu l'isolement du pays; eh bien oui, c'est une grande et belle île, mais ça reste une île). On l'avait déjà remarquée pour sa voix hors du commun, très puissante et rauque quand elle pousse, mais une voix très mélodieuse.
Le style musical est pour le moins éclectique, allant de l'électronique, en passant par le new age, ou encore par l'IDM (Intelligent Dance Music). "Human Behavior", le titre d'ouverture de l'album est un titre très new age, et nous plante le style de Björk: des sons venus d'ailleurs, qui pénètrent profondément en vous et vous font voyager. Ses origines y sont peut-être pour quelque chose, mais c'est surtout une fibre artistique qu'elle possède et qu'elle puise dans ses propres états d'âme ... Bref, elle avait déjà tout pour plaire, avec ce seul titre. La suite n'est qu'une variété de styles et de sons novateurs. Cepandant, certains chansons nous passent au-dessus, car franchement ennuyeuses, avec "Crying" notamment.
Björk mettait en avant, néanmoins, son côté original (mais inné, et non recherché) et élastique, et annonçait déjà la couleur: elle était prête à faire de très grandes choses. Les meilleures choses que la musique puisse connaitre.

4/5

Meilleurs titres: "Human Behavior", "The Anchor Song" et "Violently Happy".

Portishead a réalisé, avec cet album éponyme, le meilleur album trip-hop de tous les temps. Incomparable tant il est splendide. Tous les titres (à deux exceptions près) sont des moments d'extase musicale. Pourtant, le groupe avait placé la barre très haut avec leur premier album, "Dummy". Sur celui-ci, on y retrouve bien sûr cet esprit fantomatique, mystérieux et pudique. Chaque morceau est si différent et si ressemblant: le style est trip-hop pour chaque morceau, mais l'utilisation des instruments est si variée qu'il ne laisse aucun répit et nous balance des sons qui nous coupent le souffle (comme dans le pont de la chanson "Cowboys", par exemple). Le seul défaut que j'ai trouvé à cet opus c'est d'être si magique que la fin de l'album arrive beaucoup trop rapidement.
Juger cet album autrement serait un blasphème.

Meilleurs morceaux (car il faut quand même en choisir, même si tous sont au moins excellents): "Western Eyes", "All Mine" et "Cowboys".